Souvenir de Porto Rico – Louis Moreau Gottschalk

Louis Moreau Gottschalk

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波多黎各[Puerto Rican(Rico)]

满满都是降号的降G大调和中间还有一堆补充升降加还原,一定折磨过很多练习过的小伙伴(还好我从不入这种坑)。旋律颇为鲜明的Op.31还有一个特点就是富有层次感明且越来越狂野,后半段让人感到一股无敌舰队出海的气势,然而不断的反复增添了不少的落寞与凄凉,如此反复来上几遍,充斥着英雄落幕之感。

Yoshiki Classical World Tour In Shanghai

Yoshiki Classical World Tour In Shanghai / Yoshiki个人世界巡演上海站

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YOSHIKI的SOLO,结合古典元素的疯狂。其实个人感觉虽然你要说X整体风格是视觉张扬,音乐狂野的。但是曲子的主调大都是忧愁一条路走到底的,况且乐队经历是后来的事情了。多少离不开YOSHIKI小时候是搞CLASSICAL的吧,音乐有点回归当年的感觉(经历了各种后),而且YOSHIKI那么’阴柔’的艺术家,忧愁起来那不是一点点啊!结合Bill Fay那种气息,那种录音室环境,就成了我梦想中的场景了。

鉴于他在美国的确混得不错,强烈反对说此行是捞金的;请郑重地将其描述为perquisite。

这张YOSHIKI CLASSICAL算是个人最喜欢的COLLECTION中的一张了,之前文章似乎说过

时间:上海市 2014.06.08 北京市2014.06.08

东方艺术中心-音乐厅

2014-06-06 周五 19:30

价格: 580(看台) 880(看台) 1280(内场) 1580(内场)

Tears(classical version) – Yoshiki Classical

Yoshiki, London Philharmonic Orchestra & Sir George Martin

yoshiki-classical

yoshiki-classical

一个是我大X-Japan的核心star,一个是我大披头士的传奇producer,我有何理由不收。

虽然Tears本身非古典,而且X-Japan严格意义上来说和Classical没有半点关系,但是在Yoshiki美国solo的这段日子,我是越发地喜欢他的风格了,不是简单地将古典元素融合Glam Rock,更是添加了自己在X多年经验,无数风雨后的成果,也着实应该如此了,有多少如此有才的艺人能在一个Visual Rock乐队里又弹节奏舒缓,格调激昂的钢琴曲,又用自己独一无二的打鼓方式演奏架子鼓的呢,这也是为什么Yoshiki写的钢琴曲总是那么得与众不同。X的经历是波折的,hide离去,Toshi的生活困扰,就好像一部写实的生活情感片,从年轻时的桀骜到中年阶段的沉稳。然而X的沉稳并非是规行矩步的死板,相反,在多年的不羁已经深深烙入他们的风格后,如今的大老板可谓是八斗之才,植根于少年时的古典基础与青年时的摇滚记忆,走向无比辉煌与强大的新风格新道路。

我写得太严肃了,不过每当提及我大X-Japan总要有赞美之情流露出来的,国庆佳节,选曲好像也没有选得特别好,不要在意这些细节..

关于开头提到的这两者真的是千言难尽,不过我们大老板Yoshiki最近好像手头有点紧,明年要巡演赚外快了,这无疑是个好消息,其它的X的什么歌,有兴趣的要深入研习,高端的”We’re X”和普通的Xers是完全不同的,首先,让我把我那件X的衣服给找出来-_-b。Continue Reading的内容估计会有我多年前收的一些琴谱,说来真是惭愧,Yoshiki写的谱都太不好背,而且又太长,虽然不难,但这么长的时间下来却也只是做了收藏。

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She Loves You – The Beatles

John Lennon 3
写这篇时比较纠结到底是用John的歌名做title好还是用现在这个好,因为不是很喜欢拆分开来发。最后屈服于SEO的了-_-b  当然我的主题还是John Lennon的歌曲,不过同时也不是什么需要强烈推断能力,各种artistic appreciation能力的作品。

“She Loves You”无异议做标题。

“Oh My Love”应该算比较偏的了,这是和Lennon后来重点写的关于“Love”的作品比,不得不说他对Yoko Ono Lennon的某种emotion真是一门高深的学问,估计要有那种生活才能明悟。

“Imagine”估计和“Hey  Jude”一样被很多人听到爆了,不过个人感觉来说还是更甚一筹的。那几段melody的的确确很耐听,越发感觉到那段时期钢琴运用技巧的高超了,就现代的一些顶尖大学音乐学院来说,特别是JAZZ类的授课长度都有超过了医学院,这些随着时间推移会积攒越来越多精华内容的学科,很是让人好奇今后会又怎样的趋势。回到Imagine,它所表达的正能量才是精髓。

“Please Please me”,a Roy Orbison song – Martin said it would sound better sped up, Lennon : “By the time the session came around, we were so happy with the result,we couldn’t get it recorded fast enough.”最早的东西了,也是最好的之一。

“Mother”,不谈什么commercial的东西,真的是很个人化的一首歌,有关primal therapy(’有道’告诉我:primal 是”被压抑童年情绪的释放”的奇葩解释)那段经历和Lennon年幼时的悲情故事(神级人物永远是这种background),让这首歌瞬间就”crazy”了起来,最后反复的那段,太强的钢琴运用和Lennon的感情投入。(这和Yoko Ono(小野洋子)”龚琳娜”版本行为艺术”唱”法何其”相似”0.0 ,Yoko Ono到底是靠Lennon吸金还是真有所谓的love,直接决定那种行为的真正意义,真相只能是在她自己心里。

“Here, There and Everywhere”,很soft以及sweet的歌,Paul McCartney给人的感觉就会如此。

“If I Fell”,wiki给了它”pop”。

Oh My Love


歌词图片/视频请点击Continue reading

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斯图加特广播交响乐团 – 音乐会

斯图加特广播交响乐团 音乐会

Stuttgart Radion Symphony Orchestra Concert

2013.4.4

(隔了好久才发,忙碌地preparing for test)


音乐会曲目/PROGRAM

伯辽兹|||《罗马狂欢节序曲》, 作品9

舒曼|||A小调钢琴协奏曲, 作品54 (第一乐章 深情的快板/第二乐章 间奏曲/第三乐章 活泼的快板

理查施特劳斯|||交响诗《唐璜》, 作品20

德彪西|||大海 (第一乐章 海上,从黎明到中午/第二乐章 浪的嬉戏/第三乐章 风与海的对话)

 

BERLIOZ|||Overtune “Le Carnaval Romain”, Op.9

SCHUMANN|||Piano Concerto in A Minor, Op.54  (1.Allegro affettuoso/2.Intermezzo:Andantino grazioso/3.Allegro vivace)

STRAUSS|||”Don Juan”, Tone Poem, Op.20

DEBUSSY|||La Mer(1.From dawn to noon on the sea/2.Play of the waves/3.Dialogue between the wind and the sea)



指挥/斯蒂夫 德内夫  Conductor/STEPHANE DENEVE

钢琴/孙颖迪  Piano/YINGDI SUN


斯图加特广播交响1

斯图加特广播交响4


曲目介绍/PROGRAM NOTES (BY SHAOC)(to be continued lol)

伯辽兹|||《罗马狂欢节序曲》, 作品9

Hector Berlioz’s most popular and most virtuosic overture is actually an independent concert piece, but it has close ties to an opera.

舒曼|||A小调钢琴协奏曲, 作品54 

理查施特劳斯|||交响诗《唐璜》

德彪西|||大海

 

Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46(Grieg)




Peer Gynt /ˈpɪər ˈɡɪnt/

Peer Gynt

Henrik Klausen as Peer (1876)
Written by Henrik Ibsen
Date premiered 24 February 1876
Place premiered Christiania
Original language Norwegian
Genre Romantic dramatic poem converted into a Play

Peer Gynt 是挪威现实主义剧作家Henrik Johan Ibsen(易卜生)的一部作品,在挪威是广为流传的。关键是“扑朔迷离的梦幻境界和形象。

According to Klaus Van Den Berg – “is a stylistic minefield: its origins are romantic, but the play also anticipates the fragmentations of emerging modernism. Chronicling Peer’s journey from the Norwegian mountains to the North African desert, the cinematic script blends poetry with social satire and realistic scenes with surreal ones. The irony of isolated individuals in a mass society infuses Ibsen’s tale of two seemingly incompatible lovers—the deeply committed Solveig and the superficial Peer, who is more a surface for projections than a coherent character.”

Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg [ˈɛdʋɑʁd ˈhɑːgəʁʉp ˈgʁɪg] (15 June 1843 – 4 September 1907) was a Norwegian composer and pianist.

Peer Gynt Suites是指一些列incidental music。这些组曲是Edvard Grieg受Ibsen邀请为他的剧作Peer Gynt所写的音乐。他共做了两套组曲(各4首)。(Later, in 1888 and 1891, Grieg extracted eight movements to make two four-movement suites: Suite No. 1, Op. 46, and Suite No. 2, Op. 55.)

这里只介绍NO. 1,个人非常喜欢的诗剧配乐,描绘得极其生动,让人宛若身临其境,Grieg针对theme做了一系列的转调,对主旨的贴合度却让人惊讶。

Suite No. 1, Op. 46

Morning Mood (Morgenstemning)

The Death of Åse (Åses død)

Anitra’s Dance (Anitras dans)

In the Hall of the Mountain King (I Dovregubbens hall)

“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋,前往美洲去贩运黑奴,往中国贩运偶像,一时成了富商。这时,他来到摩洛哥,一天清晨,在一个山洞前面,他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠,而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格,由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。

“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际,培尔·金特赶了回来,他为母亲追忆儿时景象,并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中,这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆,可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中,一座阿拉伯酋长的帐篷里,酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面,但严格地说,它远远超过了作为配乐的作用,因为它直接参与戏剧的内容,成为诗剧中密不可分的组成部分。

“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情,并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题,即人与妖之间的区别,是最具幻想性的第二幕的真正核心。

Piano Sonata in C major, K.309

Wolfgang Amadeus Mozart’s Piano Sonata No. 7 in C major, K 309 (284b) (1777) is a piano sonata in three movements:

1. Allegro con spirito

2. Andante un poco adagio

3. Rondo (allegretto grazioso)

 

引用一段爱因斯坦对莫扎特的评价

Einstein : Beethoven “created” his music,but the music of Mozart was of such purity and beauty one felt he had merely “found”it — that it had always existed as part of the inner beauty of the Universe,waiting to be revealed. 

用的是Daniel Barenboim演奏的视频,理应是面向广大爱好者难度的音乐,按记录来看是几天内写成的(于1777-1788年至Mannheim和Paris旅行时所作)

第二篇章据说是以他的学生Rose Cannabich(Mannheim Kapellmeister的女儿)为描蓝本进行的描绘。

1. 有精神的快板

2. 悠闲的行板

3. 回旋曲(优雅的快板)

  

三个乐章的钢琴谱开头部分截图